Kipöz, Şölen
Loading...
Profile URL
Name Variants
Manaflı, Şölen Utkun Kipöz
Kipöz Ş.
Kipoz, Solen
Kipöz Ş.
Kipoz, Solen
Job Title
Email Address
solen.kipoz@ieu.edu.tr
Main Affiliation
06.02. Fashion and Textile Design
Status
Current Staff
Website
ORCID ID
Scopus Author ID
Turkish CoHE Profile ID
Google Scholar ID
WoS Researcher ID
Sustainable Development Goals
5
GENDER EQUALITY
3
Research Products
9
INDUSTRY, INNOVATION AND INFRASTRUCTURE
6
Research Products
13
CLIMATE ACTION
4
Research Products
8
DECENT WORK AND ECONOMIC GROWTH
6
Research Products
14
LIFE BELOW WATER
3
Research Products
17
PARTNERSHIPS FOR THE GOALS
0
Research Products
1
NO POVERTY
4
Research Products
2
ZERO HUNGER
4
Research Products
4
QUALITY EDUCATION
5
Research Products
11
SUSTAINABLE CITIES AND COMMUNITIES
4
Research Products
16
PEACE, JUSTICE AND STRONG INSTITUTIONS
3
Research Products
3
GOOD HEALTH AND WELL-BEING
0
Research Products
6
CLEAN WATER AND SANITATION
4
Research Products
12
RESPONSIBLE CONSUMPTION AND PRODUCTION
5
Research Products
10
REDUCED INEQUALITIES
2
Research Products
15
LIFE ON LAND
3
Research Products
7
AFFORDABLE AND CLEAN ENERGY
4
Research Products
Documents
6
Citations
41
h-index
3
Documents
3
Citations
24
Scholarly Output
15
Articles
5
Views / Downloads
9/528
Supervised MSc Theses
6
Supervised PhD Theses
2
WoS Citation Count
24
Scopus Citation Count
33
WoS h-index
1
Scopus h-index
1
Patents
0
Projects
4
WoS Citations per Publication
1.60
Scopus Citations per Publication
2.20
Open Access Source
7
Supervised Theses
8
| Journal | Count |
|---|---|
| Comunicazioni Sociali | 1 |
| Fashion Forward | 1 |
| Film, Fashion & Consumption | 1 |
| Global Perspectıves on Sustaınable Fashıon | 1 |
| Journal of Cleaner Productıon | 1 |
Current Page: 1 / 2
Scopus Quartile Distribution
Competency Cloud
15 results
Scholarly Output Search Results
Now showing 1 - 10 of 15
Review Yamamoto's Auratic Resistance and the Materiality of the Electronic Images in Notebook on Cities and Clothes(Vita e Pensiero, 2017) Kipöz Ş.; Süller, BaşakWalter Benjamin's argument on the separation of the aura from artwork, due to technological reproducibility, continues to resonate in contemporary visual culture where the 'image-copy' has become an accepted means of representation, over the 'object-real'. In this respect, the aura, which corresponded to material quality of the artwork as an 'object-thing', has become less accessible due to the accelerated growth of reproduction through new modalities in the postmodern era. This affected Wim Wenders during the filming of Notebook on Cities and Clothes, a documentary on the conceptual fashion designer Yohji Yamamoto that reveals his craft-oriented, inimitable deconstructive design process, in particular signifying the meaning of identity and the reconsideration of the concept of aura. Reading the film in light of Yamamoto's open process and his iconoclastic personification - as opposed to the myth of the designer that is prioritized in the hermetic world of fashion - along with Wenders's challenge to authorship allows us to map out the possible relationships between the aura and identity. Correspondingly, Yamamoto's auratic resistance to obsessions with image and novelty in the spatio-temporal frame of contemporary fashion are revealed through the film. Enabling a cross-disciplinary reading, the film illustrates interactions between the disciplines of filmmaking and fashion design, i.e. the connections between image production, cutting and processes of assembly. Finally, contrasting the multiplicity of images and products in the age of reproduction, the film specifically focuses on the notion of tactility and materiality in both creative fields. © 2017 Vita e Pensiero/Pubblicazioni dell'Università Cattolica del Sacro Cuore.Master Thesis Waste Management Approaches in Sports Footwear Industry Through Sustainable Design Innovations(İzmir Ekonomi Üniversitesi, 2018) Eru, Ece; Manaflı, Şölen Utkun KipözSpor ayakkabılar, 20. yüzyılın başından beri sadece spor amaçlı değil, aynı zamanda profesyonel sporcu olmayan kişilerinde gündelik yaşantılarına adapte ettikleri bir ürün haline gelmiştir. Bu da, tüketim ve üretimin sürekli artmasına sebep olmuş, bu artış ise üretim sürecini olumsuz yönde etkilemiştir. Bir spor ayakkabısının üretim sürecinde, çevreye zarar veren bir çok kimyasal madde ve atık madde oluşumu ile karşılaşılmaktadır. Atıkların verimli bir şekilde geri dönüşüme dahil edilmesi gerekmektedir, geri dönüşüme gitmeyen atıklar, atık sahalarında birikerek çevreye zarar vermektedir. Bu atıkların yönetilmesi ve azaltılması için, ürün hayat döngüsü yaklaşımı ve atık yönetimi faydalı bir yöntem olarak karşımıza çıkmaktadır. Günümüzde, spor ayakkabı üretim süreçleri kapsamında, geri dönüşüm yöntemleri yetersiz ve sınırlı sayıdadır. Bu yüzden, atıkların geri dönüştürülebilmesi aşamasında kullanılabilecek yeni teknolojiler ve spor ayakkabı tasarım aşamasında tasarımcıların aldığı kararlar ve kullandıkları metod ve teknolojiler ile atık geri dönüştürülebilirliğinin arttırılabileceği saptanmıştır. Bu amaçla, tez konusu; sürdürülebilir hayat döngüsü yaklaşımına göre spor ayakkabı endüstrisinde atıkların geri dönüştürülebilirliğinin arttırılması olarak belirlenmiştir. Bu çerçevede üretim döngüsünün hangi aşamalarında hangi VI atıkların oluştuğu ve bu atıkların geri dönüşüme hangi yollarla kazandırılabileceği incelenmiştir. Ayrıca, malzeme seçimi, üretim metodu ve üretim teknolojilerindeki yeniliklerin yanısıra tasarımcının bu süreçteki rolü araştırılmıştır. Çalışmada, spor ayakkabı endüstrisinde kullanılan yeni malzemelerin ve metodların, yeni teknolojilerin üretim sürecinde ortaya çıkan atıkların ve üretim sonrası oluşan atıkların geri dönüşümünü arttırdığı sonucuna ulaşılmıştır.Article Giorgio Armani Prive 2005-2025. Twenty Years of Haute Couture(Routledge Journals, Taylor & Francis Ltd, 2026) Kipoz, SolenMaster Thesis Use and Applications of Draping in Turkey's Contemporary Fashion(İzmir Ekonomi Üniversitesi, 2010) Kocabaş, Duygu; Kipöz, ŞölenBu çalışma uygulama sırasındaki deneysel sürecin de etkisiyle tasarımlara yaratıcılık ve orijinallik katmaya yardımcı olan drapaj tekniği ve uygulamalarının araştırılmasını kapsamaktadır. Geçmişten günümüze pek çok farklı amaç ve formlarda kullanılan drapeler sanat ve modanın etkileşimi olarak nitelendirilmektedir. Antik dönemlerde sanatçıların heykellerini, Rönesans döneminde birçok ressamın tablolarını süsleyen drapeler 20. yüzyılda Madeleine Vionnet'nin de katkılarıyla drapaj yöntemi olarak moda tasarımı alanında yerini aldı. Yöntemin keşfinden sonra drapeler moda tasarımına da sanatsal katkılarda bulunan detaylar haline geldi. En başarılı örnekleri 20. yüzyılın başlarında haute-couture giysilere Madeleine Vionnet ve Madame Grés tarafından uygulanan drapaj yöntemi zamanla hazır giyim ürünlerine de farklı tasarımcıların yorumlarıyla adapte edilmeye başlandı. Ancak uygulama sırasında yaşanan bazı zorluklar drapaj tekniğinin hazır giyim ürünlerinde kullanımını kısıtlayıcı bazı durumlara neden oldu. Zamanla haute-couture'ün zayıflayıp hazır giyim ürünlerinin güçlenmesi ve teknik alanlardaki gelişmelerin de etkisiyle drapaj tekniğinin modaya olan sanatsal katkılarının daha da kısıtlanmasına neden oldu. Tezde drapaj tekniğinin hazır giyime uygulanmasını kısıtlayan durumların ışığında tekniği özellikle Türk hazır giyimine adapte edebilmek için çeşitli metotlar sorgulanmaktadır.Doctoral Thesis Kawaii Horror: Deconstructing Uniformity and Representation of Women in Contemporary Japanese Horror(2024) Bayar, Hazal; Manaflı, Şölen Utkun KipözBu tez, çağdaş Japon beden korkusu sinemasında Japon okul kızı imajı kavramını inceler. Özellikle 2000 sonrası dönemde seçilen örnekler aracılığıyla, okul kızı imajının bir mutasyon figürü haline geldiğini ve kogal sokak modası hareketi ile çağdaş Japon beden korkusu sinemasındaki bu imajın temsili arasındaki paralel ilişkiyi araştırır. Post-yapısalcı bir yaklaşım kullanarak okul kızı imajının gelişimini inceleyen bu çalışma, Japon okul kızı üniformasını fetiş ve isyanla ilişkisini yapısöküme uğratmayı amaçlar ve bunu, Japon beden korkusunda baskın bir kadın otoritesinin yeniden inşası için bir ön koşul olarak ele alır; bu da bu çalışmada kawaii korku olarak adlandırılmıştır. Okul üniformasının, bu tezin ele almayı amaçladığı kavramları açığa çıkardığı nokta - fetiş, beden korkusu ve isyan arasındaki ilişki - aynı zamanda moda ve feminist beden politikalarının birbirine geçtiği noktadır. Bu tez için okul üniforması kavramını feminist beden politikaları bakış açısıyla, moda ve film çalışmaları alanları arasındaki ilişki üzerinden açıklamaya çalışacağım. Moda ve film çalışmalarını Japon vücut korkusu filmlerinde kadın bedeninin temsili üzerinden bir diyaloğa sokarak, okul üniformasının kavramını yeni bir şekilde okumak mümkün olabilir. Bu araştırma, Japon okul üniformasındaki kadın figürlerinin filmde nasıl temsil edildiğini inceler, fetişleştirilmiş okul kızı imajını kucaklar ve onu bir abjekt (iğrenç) figüre dönüştürerek, kadın bedeninden gelen otantik bir kendini yaratmanın işareti olarak, patriarkal bakışa karşı duran canavar/mutasyon okul kızlarına yeni bir isyankar okuma açar.Master Thesis The Role of Design in the Formation of an Ethical Fashion System(İzmir Ekonomi Üniversitesi, 2013) Atalay, Duygu; Kipöz, ŞölenSanayi sonrası toplumun seri üretim yöntemlerini benimsemesi ile ürün ulaşılabilirliği demokratik bir hale geldiyse de, yirminci yüzyılda üretim ve tüketim zincirinden doğan sonuçlar çevre, insan ve kültür üzerinde bir takım yıkıcı etkilere sebep olmuştur. Geleneksel moda sistemi tarafından da benimsenmiş olan üretim ve tüketim yöntemleri; çalışan ve işçi haklarının sömürüsü, tüketici sağlığının tehdit edilmesi, çevre kirliliği, farklı ekosistemlerin varlığının tehlikeye girmesi ve tüketicinin üretken kimliğinden soyutlanarak pasifleştirilmesi gibi sorunları gündeme getirmiştir. 1990larda ortaya çıkan hızlı moda kavramı ise bu süreçlerin yıkıcı etkisinin artmasına sebep olmuştur. 1970lerde çevreci hareketlerin oluşumuna önayak olduğu sürdürülebilirlik hareketi doğmuş ve bu alanda düzenlenen konferans ve seminerlerle sürdürülebilirdik kültürü oluşmaya başlamıştır. Bu kültürel oluşumun etkisiyle, moda endüstrisinin sorumsuz yapılanması karşı hareket olarak etik moda kavramı ortaya çıkmış ve tasarıma yeni bir yöntem belirlemede etkili olmuştur. Bu çalışmada tasarımın geleneksel moda sistemindeki tüketim ve üretim stratejilerinin daha sorumlu ve etik hale gelecek şekilde değişiminde potansiyel aracı olarak oynayacağı rol araştırılmaktadır. Tasarımın kendine yeni bir kimlik ve varoluş şekli oluşturmasına katkıda bulunmak hedeflenmiştir.Master Thesis Innovative Clothing Design Through the Use of Advanced Textiles in Formation of Fashion Sportswear(İzmir Ekonomi Üniversitesi, 2010) Göknur, Özge Dikkaya; Kipöz, ŞölenGünümüz moda ve tekstil endüstrisi hızlı ve köklü değişiklikler geçirmektedir ve tekstil, lif teknolojisi, çeşitli endüstrilerde, tekstil işleme ve giysi birleştirme tekniklerindeki yenilikçi gelişmelerle geleceğe doğru bir atılım içindedir. Ayrıca günlük yaşam koşullarımız ve giyim alışkanlıklarımız psikolojik durumumuza ve sosyo-kültürel ihtiyaçlarımıza göre değişim göstermektedir. Son kullanıcının devamlı değişen çevresi bazen tamamen fonksiyonel giysi kategorilerinden ilham almak suretiyle giyim endüstrisinin teknoloji ve ilerlemesinden her zaman karşılık bulmuştur. Bu sürekli değişim, bizlerin giyim alışkanlıklarını yeniden tanımlamakta, hatta yeni pazarlar ve bu pazarlarda başarı sağlamaya yönelik yeni tasarım yöntemleri ve süreçlerinin ortaya çıkmasına sebep olmaktadır. Bu çalışma, ürün-odaklı giysi tasarımının tarihi altyapısını araştırmakta ve ileri tekstiller ile geliştirilmiş rahat giyimin sosyal ihtiyaçlar tarafından şekillendirilmiş fonksiyonel, estetik kullanım sebeplerini incelemektedir. Bu tez ile moda spor giyim için uyarlanmış bir giysi tasarım süreci ve pazarlama yöntemleri incelenmiştir. Bu çalışmanın odaklandığı nokta moda spor giyiminde ileri tekstiller aracılığıyla yenilikçi giysi tasarımı rolünün tespit edilmesi ve çeşitli son kullanıcılar için markalaşma aracılığıyla sosyal benimsenmesinin nasıl işlediğidir.Doctoral Thesis Adaptation of Zero-Waste Pattern Design Method To Fashion Industry With the Case of Turkey(İzmir Ekonomi Üniversitesi, 2019) Enes, Esra; Kipöz, ŞölenGünümüz moda endüstrisi, teknolojik ve endüstriyel gelişmelerin etkileriyle, küresel ısınmadan en çok sorumlu tutulan endüstrilerden biridir. Artan seri üretim nedeniyle hızla gelişen başat moda endüstrisinde, tüketim döngüsünün çevre üzerindeki zarar verici etkisi ile atık problemi daha belirgin hale gelmektedir. Atık probleminin küresel ısınma, hava kirliliği ve azalan doğal kaynaklar gibi çevresel etkilerinin yanı sıra, planlanamayan üretimde zaman kaybı, azalan üretim kaynakları gibi ekonomik sonuçları da vardır. Moda üretim sürecinde, kumaş esasen en değerli materyaldir çünkü bir giysinin üretim maliyetinin yaklaşık olarak yarısını kumaş maliyeti oluşturmaktadır. Giysi üretiminin kumaş kesim sürecinde, yaklaşık olarak bütün kumaşın %10-15'i kumaş kesim atığı olmaktadır. Kesim atığı, bitmiş bir giyside kullanılmamış bir kumaş olarak ortaya çıkan bir çeşit tüketici öncesi atıklardandır. Kesim atık problemi çoğunlukla çeşitli uluslararası kaynaklarda, sıfır atık tasarım odaklı sürdürülebilir üretim açısından araştırılmasına rağmen, Türkiye' de bu problem kumaş maliyeti, kumaş verimliliği, atık oranları başlıkları altında incelenmiştir. Bu çalışmanın amacı kesim atık problemini, atığı çevresel etik açısından ele alarak azaltmaktır. Bu tezde, Türkiye'de moda endüstrisinin analizi ile kesim atıklarının yönetimi için çözüm aranmıştır. Sıfır atık kalıp tasarımı ve kesim yönteminin araştırılmasının ardından, Türkiye'deki atık probleminin bugünkü durumunu ve üretim sürecindeki atık yönetim stratejilerini anlamak için üreticilere bir anket uygulanmış ve Türkiye'de atık yönetim stratejilerini, çoğalan kumaş verimliliği ve azalan kumaş maliyeti ile daha ekolojik ve ekonomik üretime uygulamak için iki örnek olay çalışması yapılmıştır. Bu çalışmalarda, elbise kalıp modeli kesim ve dikim esnasında en fazla atık üreten giysiye örnek olarak seçilmiştir. Bu yüzden örnek olay çalışmaları elbiselerin kesim atığı problemini azaltmaya odaklanmıştır; ilk örnek olay çalışması sıfır atık yeniden tasarlanmış elbiseye ulaşmaya çalışırken, ikinci çalışmada elbise için kumaş özelliğine göre çeşitli pastal planları geliştirilerek kesim atığının minimize edilmesi amaçlanmıştır.Master Thesis Etik ve Sorumlu Moda Tüketim Modellerinin Türkiye'de Z Kuşağı Odağında İncelenmesi(2025) Çakır, Habibe; Manaflı, Şölen Utkun KipözBu çalışma, Türkiye'deki Z kuşağı tüketicileri arasında daha etik ve sürdürülebilir moda tüketim biçimlerini teşvik edebilecek işbirlikçi, döngüsel ve aktivist tasarım yaklaşımlarını incelemektedir. Hızlı moda endüstrisinin çevresel ve sosyal sonuçlarına yanıt olarak, kullanıcı katılımını ve modada değer kavramının yeniden tanımlanmasını merkeze alan alternatif modeller araştırılmıştır. Çalışmanın teorik çerçevesi, moda endüstrisinin çevresel ve toplumsal sorunlar üzerindeki etkisini ve bu etkinin tüketici davranışları üzerindeki yansımalarını ele alan; aynı zamanda etik perspektiflerle zenginleşen disiplinlerarası bir literatüre dayanmaktadır. Daha sorumlu tüketim modellerine uyum sağlamak amacıyla, duygusal dayanıklılık, değer yaratımı ve yavaş moda gibi kavramlar ele alınmakta; tüketici ve ürün arasında anlamlı ilişkilerin nasıl geliştirilebileceği araştırılmaktadır. Tüketim davranışlarını dönüştürme potansiyeline sahip tasarım aktivizmi ve işbirlikçi modellerin önemi vurgulanmaktadır. Bu yaklaşımlar, tüketiciyi pasif bir kullanıcıdan aktif bir üretici-tüketiciye dönüştürmekte; tasarımı ise kültürel, etik ve davranışsal dönüşüm için bir araç olarak konumlandırmaktadır. Bu kavramsal çerçeveyi bağlamsallaştırmak amacıyla, Türkiye'deki Z kuşağı katılımcılarıyla nicel bir anket çalışması gerçekleştirilmiş; onların modaya ilişkin tutumları, uygulamaları ve sürdürülebilir alternatiflere yönelik yaklaşımları incelenmiştir. Çalışma, tasarım stratejilerinin bu kuşak içerisinde daha bilinçli tüketim kalıplarını nasıl teşvik edebileceğine dair derinlemesine bir anlayış geliştirmeyi hedeflemekte ve daha etik ve sürdürülebilir bir moda geleceği şekillendirmeyi amaçlayan tasarımcılar, eğitimciler, sektör temsilcileri ve politika yapıcılar için değerli çıkarımlar sunmayı amaçlamaktadır.Book Part Conceptual Resistance of Hussein Chalayan Within the Ephemeral World of Fashion(Brill, 2020) Kipöz Ş.; Güner D.Within the homogenized environment of global fashion system where the creativity and differentiation has almost been reduced in to forms and silhouettes and the clothing has been transformed in to a commodity, Hussein Chalayan has taken over the critical position of Martin Margiela being the pioneer of deconstructivism in fashion, through his controversial discourse and designs against consumer culture by the end of 1980s. Chalayan has put up a resistance against image-oriented approach of fashion industry through his conceptual attitude by deconstructing meaning of the clothes in order to re-semantify them and change their ontology. In order to construct the meaning Chalayan develops three different conceptual paths as; addressing to a social problem, a symbolic narration or a phenomenological event. In all of these paths the idea is the epicentre for his inter-disciplinary design process in which he does not draw any distinction between the world of clothes, objects, images and spatial environments. Within this chapter, Hussein Chalayan will be analysed as the designer who pioneered the radical and critical channel in the global fashion system, thus signed a new era in fashion history in terms of the possibilities of incubating a critical role through design discourse. © 2011 Inter-Disciplinary Press.
