Yüksek Lisans Tezleri
Permanent URI for this collectionhttps://hdl.handle.net/20.500.14365/8832
Browse
12 results
Search Results
Master Thesis An Evaluation of the Curriculum of Visual Communication Design Departments in Türkiye(İzmir Ekonomi Üniversitesi, 2023) Emteir, Mohammad; Ergül, Mustafa EmreBu çalışmanın hedefi Görsel İletişim Tasarımı eğitiminde teori ve pratik arasındaki dengeyi kapsamlı bir biçimde analiz etmektir. Araştırma, ayrıca, GİT teori ve pratiğinin öğretimindeki çeşitli yaklaşımları keşfetmeyi ve bu alanda ortaya çıkan zorlukları ve fırsatları saptamayı amaçlamıştır. Kapsam, Türkiye'deki, sadece Görsel İletişim Tasarımı adı altında yer alan ve bir GİT lisans programı öneren, Yüksek Öğretim Kurulunun yayınladığı 2022/2023 listesinden seçilmiş üniversiteler ile sınırlandırılmıştır. Veri, öğretim programınından ve amacı, öğrenim çıktılarını, haftalık programı ve işyükünü olduğu kadar ders kredilerini de içeren zorunlu ve seçmeli ders izlencelerinden, kısaca, bölümlerin web sitelerinden toplanmıştır. Analiz yöntemi, karşılaştırmanın, kümelemenin ve bağıntılandırmanın bir bireşimi olan çoklu-yöntem yaklaşımına dayanmaktadır. Araştırma, veriye erişilebilirlik, dil sorunları, verinin güvenilirliği ve verinin sunumundaki farklılıklar gibi verinin toplanmasında ve analizinde karşılaşılan pek çok sorunun üstesinden gelmek zorunda kalmıştır. Sonuç olarak, Türkiye'deki GİT programları genellikle, çizim, bilgisayar destekli tasarım, sosyoloji ve tarih gibi belirli bir grup dersi içermektedir. Bunlara ek olarak pek çok bölüm, etkileşim, iletişim teorileri ve araştırma yöntemleri gibi iletişim konusunda özelleşmiş dersler önermektedir. Çalışma, tasarım eğitimine disiplinlerarası yaklaşımların önemini, teknolojik gelişmelere ve endüstrideki değişimlere adapte olabilmenin gerekliliğini ve yapay zeka ile tasarımda etik düşüncenin önemini vurgulamaktadır.Master Thesis Aerial Abstractions: the Analysis of Aerial Photographs as a Visual Art Form(İzmir Ekonomi Üniversitesi, 2012) Özker, Özge Deniz; Hasırcı, DenizBu çalışma seçilmiş hava fotoğraflarının görsel sanat biçimi olarak analizini kapsamaktadır. Havadan çekilmiş olan soyut fotoğraflar çalışmanın temel konusunu oluşturur. Bu tez okuyucusunun havadan görünümleri temel tasarım ilkelerine ve öğelerine dayandırarak nasıl görsel bir sanat biçimi olarak okuyacağı konusunda yardımcı olmak için yazılmış olacaktır. Böylece okuyucular bu çalışmanın yardımıyla hava fotoğraflarını yorumlayabileceklerdir. Öncelikle ?Yukarıdan Bakma?nın sosyolojik ve mitolojik yönleri, hava fotoğrafçılığının tarihi, hava fotoğrafçılığının farklı alanlarda kullanımı, hava soyutlamaları, tasarım ilkeleri ve öğeleri incelendikten sonra hava fotoğrafçıları ile yapılan röportajların yorumlanması ile birlikte seçilmiş hava fotoğraflarının görsel sanat biçimi olarak analizi yer alacaktır.Master Thesis A Semiotic Approach Through Costume Design in the Triadic Ballet of Bauhaus Stage(İzmir Ekonomi Üniversitesi, 2017) Taymaz, Damla; Corsini, Duygu Ebru ÖngenBu çalışma, Oskar Schlemmer tarafından 1920'li yılların başında tasarlanmış ve sahnelenmiş olan Triadic Ballet (Das Triadisches Ballett) kostümlerinin semiyotik bir değerlendirmesidir. Method, kurucu semiyotikçilerin öncü çalışmaları çerçevesinde tiyatro (sahne) semiyotiği temelleri üzerine kurulmuştur. Kostüm; mizansenin bir parçası olan ve dramatik karakteri temsil eden görsel bir işaret sistemi olarak konumlandırılmıştır. Schlemmer'in soyutlaşmış ve mekanikleşmiş yeni sahne işaretlerini oluşturan parçaların renkler ve formlar olmasından ötürü, çalışma dahilinde Triadic Ballet kostümleri geometrik şekillerine ve renklerine göre yapılandırılmıştır. Kostümlerdeki ortak benzerlikler ve karşıtlıklar onları düzenleyen dilin özelliklerini ve kurallarını da ortaya çıkartmaktadır. Schlemmer'in yeni işaretler olarak üretilmiş insan temsillerinin ve onların anlamlama süreçlerini açığa çıkartmak amacıyla, dönüştürülmüş ve soyutlaştırılmış modern figürleri sistematik olarak parçalarına ayrıştırılmış ve yapılandırılmıştır.Master Thesis The Analysis of Living Spaces Used in Sci-Fi Movies: The Case of Joseph Kosinski(İzmir Ekonomi Üniversitesi, 2017) Bekmezci, Cansu; Dural, TuğyanSinema tarihinin başlangıcından itibaren mekân, senaryoyu görselleştirmek için önemli bir temsil aracı olmuştur, bu yüzden mimarlık ve sinema arasında özel bir etkileşim süregelmiştir. Bilim kurgu sineması mimarlık ve sinema arasındaki ilişkinin en üst noktaya ulaştığı bir türdür. Bilim kurgu sineması geleceğe ait olan mekân tasarımlarını bugünün mimarisinden esinlenerek oluşturur. Aynı zamanda mimarlık disiplininin geleceğe yönelik mekân tasarımı arayışı cevaplarını, bilim kurgu sinemasının sunduğu geleceğe yönelik mekânsal öngörülerde bulabilir. Bu noktadan yola çıkarak bu çalışma, 21. Yüzyıl'a ait bilim kurgu sinemasının kullandığı mekânlar üzerinden, bilim kurgu sinemasının geleceğe yönelik mekân tasarımına katkılarını araştırmayı amaçlamıştır. Tezin amacı doğrultusunda literatür ve bilim kurgu türünde film araştırması yapılmıştır. Tezin kapsamı doğrultusunda mimar ve yönetmen olan Joseph Kosinski'nin "Tron: Legacy" (2010) ve "Oblivion" (2013) filmleri seçilmiştir. Filmlerin senaryolarına göre Joseph Kosinski tarafından tasarlanıp oluşturulan ve temsil edilen, geleceğin 'sanal' ve 'mevcut' yaşam alanlarını anlamak ve değerlendirmek için seçilen iki Joseph Kosinski filmi mimarlık disiplini ile oluşturulan kavramsal çerçeve aracılığıyla incelenir. Buna ek olarak, kullanıcı ve yaşam alanı arasındaki ilişki değerlendirilerek 'sanal' ve 'mevcut' yaşam alanlarına ait 'ev' ve 'konut' anlamlarının analizi yapılır. Çalışmanın sonucu olarak, seçilen iki Joseph Kosinski filminde temsil edilen 'sanal' ve 'mevcut' alanların değerlendirilmesi üzerinden bilim kurgu sinemasının mimarlık disiplinine ve geleceğin mekân tasarımına katkıları saptanmış ve değerlendirilmiştir.Master Thesis Innocence, Privacy and Deprivation in Nuri Bilge Ceylan's Rural Films(İzmir Ekonomi Üniversitesi, 2019) Karadayı, Ceren; Akan, AysunBu çalışma, Nuri Bilge Ceylan'nın filmlerindeki taşra kavramını incelemektedir. Altı tane film seçtim. Bunlar Kasaba, Mayıs Sıkıntısı, Uzak, Kış Uykusu, Anadolu'da Bir Zamanlar ve Ahlat Ağacı filmleridir. Melih Pekdemir'in "Taşranın Taşı Toprağı Altında Ne Var?" adlı makalesi, yoksunluk, mahremiyet ve masumiyet sözcükleriyle taşra kavramını incelemektedir. Araştırmada makalenin tartışma şeklinden ilham aldım, bu yüzden filmleri ve taşra konseptini araştırmadaki kavramlar üzerinden inceledim. Araştırmadaki kavramlar (masumiyet, mahrumiyet ve mahremiyet) taşra kavramını tartışabilmek için bir araçtır. Tezin ilk bölümünde, taşra ve Ceylan sinemasını taşra kavramı üzerinden inceledim. Araştırmanın ikinci bölümünde modernleşmeyi farklı bakış açılarıyla tartıştım. Üçüncü bölüm, filmleri değerlendirdiğim yoksunluk, masumiyet ve mahremiyet kavramlarıyla ile ilgilidir. Dördüncü bölümde seçilen filmleri eleştirdim. Son bölüm, taşra ve modernleşme kavramını filmler bağlamında tartışığım sonuç bölümüdür.Master Thesis Comedy and Women in Neorealist Cinema(İzmir Ekonomi Üniversitesi, 2013) Balaban, Betül; Erdoğan, NezihBu çalışmanın ana amacı, İkinci Dünya Savaşı sonrası İtalyan sinemasında komedi filmlerinin, Yeni Gerçekçiliğin sosyal içerik, tarihsel aktüelite ve politik sorumluluk amaçlarını nasıl ele aldığına dair kuramsal bir inceleme yapmaktır. Komedi filmleri dönemin sorunlarını anlatabilecek ciddiyet midir yoksa sosyal politik gündemi yok mu saymıştır? Komedi filmlerinin özelliklerini incelerken, kadın temsillerinin anlatımı oluşturmadaki rolüne ayrıca yer verilmiştir. Bu çalışma detaylı film analizleri ile 1946- 1952 yılları arasında yapılmış üç filme dikkat çekmetedir. Bunlar; Renato Castellani?nin Due soldi di speranza (1952), Luigi Zampa?nın Vivere in pace (1946), ve Luciano Emmer?in Una domenica d?agosto (1950) isimli filmleridir. Bu filmlerde komik durumların nasıl oluşturulduğu, hangi işaretlerin bize komedinin varlığını farketmemizi sağladığı sorularına cevap bulunmaya çalışılmıştır. Kadın temsilleri incelemesinde, inceleme ve yorumlama metodu olarak Feminist Film Teorisi kullanılmıştır.Master Thesis Sound of Blase, Sound of Spirit, Sound of War: Soundtrack Analysis of Reha Erdem Films : Hayat Var, Kosmos, Ve Jin.(İzmir Ekonomi Üniversitesi, 2016) Asi, Gurur; Erdoğan, Nezih; Karanfil, Yüksel GökçenBu çalışma, Reha Erdem fimlerinde kullanılan ses tasarımının nasıl aktif bir unsur olarak kullanıldığını anlamak üzere yapılmıştır. Reha Erdem'in kendine özgü kurgu stili, onun en az görseller kadar önemsediği ses kullanımı ile birleşerek, sesli-görsel bir stil yaratır. Chion'un terimleriyle betimlemek gerekirse, Reha Erdem'in sineması 'vokosentrik' değildir. Başka bir deyişle Reha Erdem sinemasında insan sesi filmin zaman ve uzamında, hikayenin kuruluşunda ses evreninin hiyerarşik olarak en yüksekte değildir. Tam tersi, bu tezin iddia ettiği üzere, Reha Erdem filmleri 'sonosentrik'tir. Sonosentrik terimi özellikle Reha Erdem filmlerindeki ses kullanımın baskın bir unsur olduğunu ve görüntüleri çerçeveleyerek sahneyi kurduklarını anlatmak amacı ile kullanılma sokulmuştur. Ayrıca tezin içeriği sonosentrik ses kullanımının filmin ses evrenini nasıl belirlediğini de irdelemektedir. Bu noktalar araştırılırken, ses tasarımınında kullanılan hangi öğelerin, ses-görüntü birliği oluşturduğu ve bunu nasıl oluşturduğu da dikkate alınmıştır. Ek olarak kullanılan tüm ses unsurları, Erdem filmlerindeki estetik öğesini zenginleştirmektedir. Çalışma esnasında, Reha Erdem'in üç filminin ses bandı analiz edilmiştir- Hayat Var, Kosmos ve Jin. Bu fimlerin sinematografisi, hikayedeki anlamı yaratma adına güçlü ve yeterlidir, ancak bu çalışma sinematografinin dışında ses tasarımının filmlerdeki anlatımı nasıl zenginleştiğini irdelemektedir. Sonuç olarak, bu tez, Reha Erdem'in bu üç filmin ses tasarımları açısından bir üçleme olduğunu söylemektedirMaster Thesis The Role of Media in Crimean Tatar Identity: The Case of 'haytarma(İzmir Ekonomi Üniversitesi, 2019) Monastyrskaıa, Darıa; Akan, AysunBu çalışma, Kırım Tatarların Kimliğindeki medya rolünü analiz etmektedir. Tezin amacı milli kimliğin, başta cinema olmak üzere, medya araçlarında nasıl dile getirildiğini araştırmaktır. Bu araştırma tek ama Kırım Tatar sinemasının en önemli ve Kırım Tatar halkının yaşadığı en travmatik olayları anlatan 'Haytarma' filmini kapsamaktadır. Bu çalışma göstermektedir ki Kırım Tatarları medya kaynaklarını kimliklerini korumak ve canlı tutmak amacıyla kullanmaktadırlar.Master Thesis İstanbul, Not Constantinople: the Use of Designerly Tools in the Representation of İstanbul in American Cinema(İzmir Ekonomi Üniversitesi, 2009) Yılmaz, Tuna; Erk, Gül KaçmazYirminci yüzyılın sanatı sinema ile modern kentin aynı zaman dilimi içerisinde doğdukları ve koşut olarak geliştikleri söylenebilir. Bu tarihsel süreç boyunca bu iki kavram kendilerini devamlı bir şekilde geliştirirken, bir yandan da birbirlerini etkileyerek diğerinin dönüşümüne katkıda bulundular. Sinema ve kent arasındaki temsiliyete dayalı bu ilişki bu açıdan büyük önem kazanmaktadır. Dünya üzerindeki bazı kentler bu temsili ilişkinin bir sonucu olarak `sinemasal kent' olarak adlandırılır olmuştur. Bu kentler fiziki ve mekânsal gerçekliklerinin yanı sıra bir de sinemasal bir gerçeklik kazanmıştır. Sinema hem temsiliyet konusunda hem de sinemasal gerçekliğin tasarımında pek çok açıdan tasarım araçlarından faydalanmaktadır. Sinemada kentin temsili için de aynı durum söz konusudur. Paris, New York ve Berlin gibi sinemasal kentlerin temsili için yönetmenler renk, ışık, ses gibi tasarım araçlarını kullanmakta ve bu şehirleri beyazperdede temsil ederken bu araçlar vasıtasıyla bir görsellik tasarlamaktadırlar. Bu tez çalışmasında sinema ve kent arasındaki temsili ilişki açısından İstanbul örneği üzerinde durulmuş ve bu kentin Amerikan sinemasındaki temsiline bakılırken tasarım araçlarının bu süreçte nasıl işlev gördükleri incelenmiştir. Ardından sinema ve kent arasındaki temsili ilişki irdelenmiş, sinemasal kentler incelenmiştir. İstanbul'un hem Türk hem de Amerikan sinemasında temsiliyeti ele alınmış, ardından örnek olarak seçilen Topkapı (Jules Dassin, 1964) ve Geceyarısı Ekspresi (Midnight Express, Alan Parker, 1978) filmleri üzerinden kullanılan tasarım araçları ve bunların işlevleri üzerinde durulmuştur.Master Thesis Embodied Experience of Space Through Cinematic Lens(İzmir Ekonomi Üniversitesi, 2020) Acar, Dilan; Demirbaş, Özgen OsmanSinema hareketli görüntüler aracılığıyla gerçeklik algımızı şekillendirir. Durağan ve hareketli görüntüler, gerçeklik arzumuzu tatmin eder. Bu tatmin "varoluş" ve "yaşanmış deneyimler" yoluyla sağlanırken alıcının algısına bağlı olarak "beden" fiziksel bir element, "vücut bulmuşluk" ise bir deneyim hali olarak kabul edilir. Bu çalışma, mekan yolu ile şekillendirilmiş deneyimin yeni bir dünya imajı yaratmasını sinema merceğinden incelemektedir. "Mekanda olmak" kavramı film yapım sürecine ait bir tasarımsal düşünme sistemi olarak ele alınmış ve "mekan yolu ile şekillendirilmiş deneyim" kavramını pekiştirdiği ileri sürülmektedir. Amaç, sinemanın tasarımı kullanarak izleyicinin algısını nasıl değiştirdiğini anlamaktır. Gerçek mekan ve sinematik mekan görüşleri "mekanda olmak" ve "mekan yolu ile şekillendirilmiş deneyim" kavramları etrafında tartışılmıştır. "Mekanda olmak" kavramı Heidegger, Bollnow ve Merleau-Ponty'nin teorileri üzerinden gerçek mekanda kendimizi nasıl konumlandırdığımızı anlamak adına ele alınırken, "mekan yolu ile şekillendirilmiş deneyim" kavramı De Certeau, Norberg-Schulz ve Pallasmaa'nın teorileri çerçevesinde sinematik mekan kullanılarak dünya imajının nasıl yaratıldığı v tartışılmıştır. "13. Kat" (1999) filmi vaka çalışması olarak seçilmiş ve filmdeki mekansallık ve tasarım objelerinin incelenmesiyle semiyotik bir analiz yürütülmüştür. Tez; belirli kavramları, idealleri, ruh hallerini ve duyguları aktarmasıyla filmlerin tasarım odaklı bir yapım sürecine sahip olduklarını öne sürmektedir. Sinema ve tasarımın birleştirilmesiyle "13. Kat" filmindeki mizansen ve sinematografik unsurlar incelenmiştir. Buradaki amaç, filmde tanıtılmış olan farklı dönemlerin (1937, 1999 and 2024) tasarımlarına ilişkin oluşturulan "gerçek" ve "sanal" kavramlarının algılanışını anlamaktır.