TR Dizin İndeksli Yayınlar Koleksiyonu / TR Dizin Indexed Publications Collection
Permanent URI for this collectionhttps://hdl.handle.net/20.500.14365/4
Browse
8 results
Search Results
Article Tasarruf Yıllarında Moda ve Sümerbank(2023-10-23) Himam, DilekModa tarihinde 1920'lerden İkinci Dünya Savaşı'nın sonuna kadar, tasarruf yılları sebebiyle başlayan zorunluluktan dolayı yeni giysiler ortaya çıkmıştır. Cumhuriyet döneminde “çağdaş” (asri) bir toplum yaratma kavramı resmî ideoloji olarak benimsenmiştir. Özellikle de 11 Temmuz 1933 tarihinde Sümerbank'ın Mustafa Kemal Atatürk tarafından kurulmasıyla birlikte Türkiye'de daha rasyonel bir moda ve maddi kültür yaratılmıştır. Ülkeyi kalkındırmak, halkı çağdaş uygarlık düzeyine ulaştırmak gibi ulusal hedeflerin etkisinde yerli olana talebi arttıran Sümerbank kurumu bu süreçte önemli görevler üstlenmiştir. Türkiye’nin kalkınma döneminin bir göstergesi olarak bir dönemin modasını başlatan Sümerbank, Cumhuriyetin kuruluşunun ardından başlatılan sanayileşme hamlesinin sembol isimlerinden biri olmuştur. Sümerbank yaklaşık 2000’li yılların başlarına kadar üretimine devam etmiş olup özelleştirme süreciyle beraber ülkenin her yerinde tüm fabrikalarını ve mağazalarını kapatarak Türkiye moda ve tekstil tarihine dair kendi özgün desenlerini yaratan bir Türk markası olarak tarihe adını yazdırmıştır. Bu analizde Cumhuriyet’in ilk yıllarında, Türk kadınının modernleşme hikâyesi tasarruf yıllarında yayınlanan dergilerdeki yazı ve aile arşivlerinde yer alan görseller aracılığı ile aktarılmaya çalışılmıştır. Sümerbank kumaşları ve bu kumaşlardan yaratılan giysiler üzerinden de değişen topluma rol modeli oluşturacak ideal modern vatandaşın görsel olarak nasıl temsil edildiğine dair analizlere yer verilecektirArticle Citation - WoS: 1Geleneksel Türk Kadın Giysilerinde Sıfır Atık(Anadolu Univ, 2024-06-28) Aktas, Ceren; Adanir, Elvan OzkavrukThe origins of traditional clothes of the Turks extend to the clothing culture of their ancestors who lived in Eurasia. Turks wore multi-layered, stitched clothes that allowed freedom of movement, compatible with the climate, geography, and culture they lived in, and they used pattern methods that provided the most efficiency from narrow-width woven fabrics. The cutting features of the traditional Turkish clothing based on using the fabric economically and avoiding wastage, and this method has been applied to clothes used in daily life and on special occasions and worn on top of each other in a certain order. Since fabric waste has become a big problem today, solutions are being tried to be produced with the concepts of zero waste and sustainable fashion. Although this understanding is thought to be a new phenomenon, when historical clothes are examined, it can be said that the zero-waste design approach was applied centuries ago. In this study, the zero-waste design approach of traditional Ottoman Turkish women clothing dating back to the 19th and 20th centuries are analyzed in terms of cutting and pattern making techniques. A total of thirty-eight uc etek, cepken and shalvar samples found in Izmir Ethnography Museum were examined. The results show that zero waste pattern and cutting methods are used in traditional Turkish clothes, thus significantly reducing the wastage rate. With this study, in which the production processes of traditional clothing are examined in depth, it is aimed to provide a source for designs to be made with zero waste method in the future.Article Citation - Scopus: 1Integrating Light Elements in Fashion: Practice-Based Design Approach(Chamber of Textile Engineers, 2023-06-30) Vuruşkan, Arzu; Bulgun, Ender; Tekcan, ElifIn history, the relationship between fashion and technology has influenced the ever-changing silhouettes of the body, the quality of materials used to construct these silhouettes, and the colors giving liveliness to the material. Today, influenced by the digital revolution and innovation in advanced materials, the fashion industry benefits from the increasing possibilities of technology to develop alternative functions even to the most conventional dress forms, such as wedding gowns. This integration, which necessitates the contribution of different know-how and expertise, also provides a creative platform for developing interdisciplinary, practice-based design research and applications. In this study, an innovative wedding dress using light as a design element was produced with the joint contribution of designers and engineers based in Izmir, considered the capital of bridalwear in Turkey. This project, which considers light as a new design element that increases the expressive power of the dress, aims to offer an alternative to both the wedding dress category and the existing examples incorporating light technologies. In accordance with the main framework, research questions, and project design concept, the study conducts a literature review examining current design examples using different light technologies (LED, optical fibers, etc.). Following this, the stages of design, sample development and production processes are presented with relevant visuals. It is believed that this study, whose research, design development, and production processes are shared in detail, will set an example for future interdisciplinary projects. © 2023, Tekstil ve Muhendis. All Rights Reserved.Article Oryantalist Resimlerde Türk Halıları(2013) Adanır, Elvan Özkavruk; İleri, BernaOryantalist resim akımının, 1798de Napoléonun Mısır seferi ile başladığı ve özellikle 19. yüzyılda gelişerek 1914 yılında I. DünyaSavaşının başlamasıyla son bulduğu söylenebilir. İlk oryantalist ressamların çoğunun Doğuyu hiç ziyaret etmeden tamamenkitaplardan elde ettikleri izlenimler doğrultusunda resimlerini yaptıkları bilinmektedir. Bu resimler önceleri hayal ürünü olarakyapılmış olsa da sanatçıların Doğuyu ziyaret etmeleriyle daha gerçekçi olarak yapılmaya başlanmıştır. Oryantalist ressamlar Doğu hakkında duydukları ve hayal ettikleriyle yetinmemiş, bilimsel, askeri, diplomatik veya ticari gö- revler üstlenerek Doğuya seyahat de etmişlerdir. Seyahat ettikleri kentler arasında Cezayir, Kahire ve İstanbul en önemlileridir. Oryantalist resimlerde yer alan halılar, olaylar ve törenlerle bağlantılı olarak tüm detaylarıyla resmedilmiştir. Çalışma kapsa- mında çok sayıda oryantalist resim incelenmiş, bunlardan Rudolf Ernstin Çiçek Satıcısı ve Gözde ile adlı tabloları, GiulioRosatinin Tavla Oyunu, Halı Satıcısı ve Köle Pazarında Yeni Gelen Köleleri İncelerken adlı tablolarında yer alan Türk halılarıkompozisyon özellikleri açısından müzelerde yer alan Türk halıları ile karşılaştırmalı olarak açıklanmıştır.Article Etik Modanın Temsiliyeti Bağlamında Vaatleri ve Çelişkileri: 'etik Moda' Ne Kadar Etik Sunuluyor?(2016) Kipoz, Şölen; Atalay, DuyguHızlı modanın üretim ve tüketim stratejilerinin yarattığı yıkıcı etkilerin görünür hale gelmesi, modanın yeniden tanımlanmasını sağlayan etik ve ekolojik bir tasarım anlayışının benimsenmesine yol açmıştır. Böylece etik moda 'Yavaş Moda Akımı' gibi yaratıcı söylemler geliştirmiş ve yerel zanaatları, adil ticareti, çok işlevli tasarım ürünlerini, katılımcı tasarımı, çevre dostu malzemelerin kullanımını ve geri dönüşümle değer kazandırılan tasarımları yücelten bir yapıya kavuşmuştur. Ancak küresel moda ekonomisi tarafından ticarileştirilerek asimile de olmuştur. Etik moda, başat sistem içerisinde tüketilebilen bir trende dönüştürülürken, sanal ortamda varlık gösteren niş bir medya ile beslenen alternatif bir tasarım hareketi olarak sınırlı kalmıştır. Bu makalede, etik modanın tasarım ve üretim stratejileri bağlamında söylemsel ve ticari temsiliyeti ele alınarak ana akım ve alternatif medyada yer alan haberlerin geriye dönük okuması yapılmıştır. Böylece etik modanın vaat ettiği 'etik olma' sözü, medya analizi üzerinden deşifre edilmiştir.Article Baltık Paganizminde Tanrıçalar: Litvanya Çağdaş Tekstil Sanatçılarının Eserlerinde Tanrıça Sembolleri(2017) Sakalauskaite, Jovita; Kurnaz, Jovita Sakalauskaite21. yüzyılda ortaya çıkan yavaş kültür akımı, sanat ve kültür alanında da değişikliklere yol açmıştır. Daha fazla ekolojik ürünler üretmek, sürdürülebilirliği sağlamak ve kültürün asıl köklerine dönmek, sanatçıların, tasarımcıların ve araştırmacıların önemli amaçlarından biri olmuştur. Litvanya'da, birçok sanatçı eski Baltık kültüründen ilham alarak sergiler açmakta, yeni ürünleri tasarlamakta ve yeni nesil antropologlar yeniden Baltık kültürünün özünü bulmak için çabalamaktadır. Bu makalenin amaçlarından birisi, kısaca, Baltıkların kimliğini, eski inancını ve kültürünü tanıtarak çağdaş tekstil sanatlarında onun yansımalarını incelemektir. Ayrıca, Baltık paganizmindeki tanrıçaların, Litvanyalı tekstil sanatçılarının 2016 Mayıs ayında açtığı sergide yer alan eserlere yansıması da tartışılacaktır. Serginin konsepti, 'Çağdaş Tekstilde Baltık Sembolleri' olup, sergide yer alan eserler bu bağlamda incelenmiştir. Eserlerde Baltık tanrıçalarının sembollerinin nasıl yorumlandığı ve sembollerin esere nasıl yansıdığı irdelenmiştir.Article Hollywood'da Kostüm Tasarımının Ortaya Çıkışı: Travis Banton(2021-09-16) Özkavruk Adanır, Elvan; Er, Fehmiye Dilek; Himam, Dilek; Adanir, Elvan OzkavrukGiysiler belli toplumlarda günlük yaşamın vazgeçilmez bir parçası olarakgörülür. Dolayısıyla sinema öykülerinde kimliklerin oluşturulmasında enönemli ögelerden biri giysilerdir. Sinemada giysiler sadece karakterinşasında değil, aynı zamanda toplumsal cinsiyet rollerinin bedenüzerinde inşasında da önemli bir rol oynar. Geçtiğimiz yüzyıldangünümüze filmlerde kullanılacak kostümlerin hazırlanması önemindenbir şey kaybetmemiş, ancak üretim şekli oldukça değişmiştir. İlk çekilenfilmlerde kullanılan kostümlerin seçiminin gelişigüzel olduğunu söylemekmümkündür. Bu dönemde aktrisler ve aktörler filmlerde giyeceklerikıyafetleri kendi gardıroplarında bulunan giysilerinden seçmişlerdir.Tarihi giysilere ihtiyaç duyulduğunda ise Broadway’deki tiyatrolarınkostümleri kiralanmıştır. Bu çalışmada Hollywood sinemasındakostüm tasarımcılarının rolünün zamanla nasıl önem kazandığınaodaklanılacaktır. Ayrıca yıllardır kostüm tasarımcılarına ilham veren1930’lu yılların en önemli kostüm tasarımcılarından Travis Banton üzerindedurulacaktır. 1930’lu yıllarda halk karşısında daha feminen görünen filmyıldızlarının yanı sıra, Marlene Dietrich gibi zaman zaman erkeksi bir imajıtercih eden yıldızların kostümleri ile ilgili literatür ve arşiv çalışmalarındanörnekler verilerek görseller üzerinden kadın imgesi tartışılacaktır.Article Citation - WoS: 1Citation - Scopus: 1Aesthetic and Cultural Approach To the Change in the Making Techniques of Karagoz Figures(Istanbul Univ, Research Inst Turkology, Dept Art History, 2021-08-10) Öngen Corsini, Duygu Ebru; Corsini, Duygu Ebru ÖngenKaragoz developed as a unique culture in Anatolian lands. Despite many controversies about how Karagoz came into existence, there is a consensus that it emerged in the 16th century. Figures, as cultural objects, have production methods and techniques interwoven with the doctrines of the past. Today, figure-making for different purposes, inherited from the past, is present in Karagoz figure art. The aesthetic reflections, technique, and material harmony of the figures for show purposes must carry the cultural essence of Karagoz. This study examines museum collections and exhibitions, interviews with Karagoz masters, and a data analysis from an academic perspective. Considering these factors, it becomes clear that the training of masters for figure-making art is significant. Long-term training organized by institutions will contribute to this art and might be beneficial for good examples to reach the audience. Transferring the figures to future generations while preserving their cultural essence, making them in a suitable technique, and aesthetic understanding synthesized with modern techniques; will also contribute to the survival of this art.