Yüksek Lisans Tezleri

Permanent URI for this collectionhttps://hdl.handle.net/20.500.14365/8832

Browse

Search Results

Now showing 1 - 10 of 68
  • Master Thesis
    Fashioning the Art: Costume Analysis Through Antoine Watteau's Paintings
    (İzmir Ekonomi Üniversitesi, 2024) Evren, İpek Melisa; Er, Fehmiye Dilek
    Bu araştırma, Antoine Watteau'nun eserleri aracılığıyla hem kadın hem de erkek kostümlerini ele almaktadır. Fransız ressam Watteau, aristokratik ve tiyatral kostümlerin tasvirleriyle ünlüdür ve bu tasvirlerini canlı, hayali manzaralarla birleştirerek insan ile doğa arasında bir uyum ve hatta bütünleşme sağlamıştır. Onun sanatsal estetiği, bu araştırmada kapsamlı bir şekilde incelenmiştir. Çalışma, Barok ve Rokoko dönemlerinde hakim olan kostüm kavramlarını ve sanatsal yaklaşımları incelemekte, bu dönemlerin sanatı ile modası arasındaki ilişkiye odaklanmaktadır. Ayrıca, Watteau'dan ilham alan ve özellikle onun sanat tarzını devam ettiren sanatçılara da değinmektedir. Bu kapsamda, özellikle fêtes galantes ve tiyatral türlerinin öne çıktığı on iki Watteau tablosu seçilmiştir. Bu eserlerin tarihsel ve sosyo- kültürel bağlamları analiz edilmiş ve eserdeki figürlerin kostümleri incelenmiştir.
  • Master Thesis
    A Comparison of Procedural-Generated and Human-Designed Two-Dimensional Platformer Game Levels
    (İzmir Ekonomi Üniversitesi, 2024) Alpay, Balim; Başarir, Lale
    Bu tez, iki boyutlu platform oyunlarında prosedürel üretimin tasarımını ve etkisini analiz ederken, aynı zamanda insanlar tarafından tasarlanan seviyelerle karşılaştırmalar yapmaktadır. Çalışma, iki boyutlu platform oyunlarında seviye tasarımcısının deneyimi üzerindeki etkileri açısından insan tasarımı ve prosedürel üretilmiş tasarımlar arasındaki farkları anlamanın önemini vurgulamaktadır. Oyun tasarımında seviye tasarımı kavramını tartışır, seviye tasarımı için kullanılan temel tasarım unsurlarını analiz eder ve iki boyutlu platform türü seviye tasarım sürecini tasarım kalıpları ile birlikte açıklar. Çalışma, bu tez için özel olarak oluşturulan iki benzersiz iki boyutlu platform oyununu inceleyen bir metodoloji kullanmaktadır. Doğru bir karşılaştırma sağlamak için seviye tasarımı dışındaki tüm değişkenler sabit tutulur. Bir oyunun seviyeleri insan tarafından tasarlanırken, diğer oyunun seviyeleri prosedürel olarak üretilir. Bulgular, insan tasarımı seviyelerin benzersiz oyun deneyimleri, anlatı derinliği ve empati sunma açısından öne çıktığını göstermektedir. Öte yandan, prosedürel üretilen seviyeler, olağanüstü tekrar oynanabilirlik değeri, vii zorluklar ve keşfetme fırsatları sunma açısından dikkat çekmektedir. Tez, her yaklaşımın artılarını ve eksilerini inceleyerek, seviye tasarımında denge, büyüklük ve uyum elde etmeye odaklanır. Sonuç olarak, araştırma insan yaratıcılığını prosedürel üretilen seviye tasarımının etkinliği ile birleştiren hibrit bir yaklaşımı desteklemektedir. Bu kombinasyon, oyuncunun deneyimini geliştirme ve iki boyutlu platform oyunlarında tasarım olanaklarını genişletme potansiyeline sahiptir.
  • Master Thesis
    The Formal Westernization Approach of the Ottoman Empire Within the Case of Cultural Life in Istanbul
    (İzmir Ekonomi Üniversitesi, 2023) Demi̇rcan, Beste; Ergül, Mustafa Emre
    Galata ve Pera bölgelerine yerleşen Levanten topluluğu, batılı yaşam tarzını temsil etmesi bakımından Osmanlı İmparatorluğu'nun başkentinde etkili olmuştur. Osmanlı seçkinleri ile birlikte, topluluğun varlıklı aileleri önemli aktörler olmuşlardır ve çok sayıda restoran, kafe ve eğlence mekanının bulunduğu bölge Osmanlı'da batılaşmanın merkezi haline gelmiştir. Bu araştırmanın amacı Levantenlerin Osmanlı İmparatorluğu'nun batılılaşma sürecindeki rolünü anlamaktır. Zaman olarak çalışmanın kapsamı 19. yüzyıldır ve mekanda kapsam ise, Istanbul ve özellikle değişimin merkezi olması nedeniyle Galata ve Pera bölgeleri olarak tanımlanmaktadır. Yöntem, Merkez-Çevre ilişkisine/ikiliğine bağlıdır. Modern Dünya-Sistem teorisine göre dünya merkez ve çevre olmak üzere ikiye ayrılmıştır. Merkez, hem coğrafi anlamda merkezdir, hem de kültürel değerlerin, sembollerin, inançların ve davranış kalıplarının merkezi anlamına gelmektedir. Batı'nın ilerlemenin merkezi olarak görüldüğü bir dönemde Levantenler, Batı'nın temsilcisi olarak görülüyordu. Ayrıca, Anadolu'da yaşayan Osmanlı bürokratları, Istanbul'un batılı yaşam tarzını taşrada temsil ediyorlardı. Çünkü sadece Osmanlı elitleri değil, Anadolu'daki varlıklı Osmanlılar da Galata'nın batılı yaşam tarzını arzulamış ve yaşadıkları bölgelere aktarmışlardır. Osmanlı başkentinde Paris nasıl batılı yaşamın referansı ise, Istanbul da yakın çevresinde ve taşrada batının referansıydı. Sonuç olarak, Paris merkez ise, Galata bölgesi yarı-çevre, çevre ise Anadolu'nun taşra kentleridir.
  • Master Thesis
    An Evaluation of the Curriculum of Visual Communication Design Departments in Türkiye
    (İzmir Ekonomi Üniversitesi, 2023) Emteir, Mohammad; Ergül, Mustafa Emre
    Bu çalışmanın hedefi Görsel İletişim Tasarımı eğitiminde teori ve pratik arasındaki dengeyi kapsamlı bir biçimde analiz etmektir. Araştırma, ayrıca, GİT teori ve pratiğinin öğretimindeki çeşitli yaklaşımları keşfetmeyi ve bu alanda ortaya çıkan zorlukları ve fırsatları saptamayı amaçlamıştır. Kapsam, Türkiye'deki, sadece Görsel İletişim Tasarımı adı altında yer alan ve bir GİT lisans programı öneren, Yüksek Öğretim Kurulunun yayınladığı 2022/2023 listesinden seçilmiş üniversiteler ile sınırlandırılmıştır. Veri, öğretim programınından ve amacı, öğrenim çıktılarını, haftalık programı ve işyükünü olduğu kadar ders kredilerini de içeren zorunlu ve seçmeli ders izlencelerinden, kısaca, bölümlerin web sitelerinden toplanmıştır. Analiz yöntemi, karşılaştırmanın, kümelemenin ve bağıntılandırmanın bir bireşimi olan çoklu-yöntem yaklaşımına dayanmaktadır. Araştırma, veriye erişilebilirlik, dil sorunları, verinin güvenilirliği ve verinin sunumundaki farklılıklar gibi verinin toplanmasında ve analizinde karşılaşılan pek çok sorunun üstesinden gelmek zorunda kalmıştır. Sonuç olarak, Türkiye'deki GİT programları genellikle, çizim, bilgisayar destekli tasarım, sosyoloji ve tarih gibi belirli bir grup dersi içermektedir. Bunlara ek olarak pek çok bölüm, etkileşim, iletişim teorileri ve araştırma yöntemleri gibi iletişim konusunda özelleşmiş dersler önermektedir. Çalışma, tasarım eğitimine disiplinlerarası yaklaşımların önemini, teknolojik gelişmelere ve endüstrideki değişimlere adapte olabilmenin gerekliliğini ve yapay zeka ile tasarımda etik düşüncenin önemini vurgulamaktadır.
  • Master Thesis
    Experience Consumption in Wedding Boutiques Through Visual Merchandising
    (İzmir Ekonomi Üniversitesi, 2016) Taşkıran, Zeynep; Er, Fehmiye Dilek
    Bu çalışma, görsel düzenleme ile yaratılan deneyim değerinin gelinlik alışverişindeki etkisini araştırmaktadır. Bu çalışmada, gelinlik giyen tüketicilerin satın alma davranışlarını ve post modern tüketim yaklaşımını görsel mağazacılık açısından araştırdım. Bu çalışma aynı zamanda İzmir'deki gelinlik butik sahipleri ve tasarımcıları için yapılmış bir araştırmadır. Burada satış davranışları tanımlanmış olup gelinlik mağazalarındaki tasarımcılar için önemli olan vitrin tasarımı olgusundaki deneyim değeri kavramı tüketicilerin satın alma davranışlarını da nasıl etkilediği açıklanmaktadır. Bu çalışma giriş ve sonuç hariç dört bölümden oluşmaktadır. İlk üç bölümde, literatür taramasına giriş, tüketim boyutları hakkında teorik geçmiş, zevke dayalı alışverişte deneyim değer, davranışları ve vitrin dekoratörlüğü anlatılmaktadır. Ayrıca tüketim kültürlerinin boyutları tartışılmış ve 'deneyim değeri' olarak kabul edilen yeni tüketim davranışları incelenmiştir. Üçüncü bölümde, vitrin dekoratörlüğü, moda sektöründe yeni bir pazarlama konusu olarak çalışılmaktadır. Dördüncü bölümde ise, deneyim değeri analiz edilmiş ve gözlemlenmiştir. Beşinci bölüm bir anket çalışmasıdır. İzmir'deki gelinlik butiklerindeki görsel mağazacılık etkilerini değerlendirmek için analiz ve deneyim değerini ölçme amaçlı çeşitli anket çalışmaları yapılmıştır. Araştırma sonucunda İzmir'deki gelinlik tüketicileri, genellikle ürünlerini görsel sunumlarla sergileyen ve onlara yaşamak istedikleri hayalleri yaşatabileceklerini vitrinleri ile inandıran butikleri tercih ettikleri tespit edilmiştir. Bunun yanında, gelinlik tüketicilerinin alışveriş davranışları daha çok gelinliğin içinde nasıl görünecekleri hayali üzerine kurulmuştur ve mağaza sahipleri mağazalarını dikkat çekici görsel araçlarla tasarlama konusundaki hassasiyetlerini açıklamışlardır. Sonuç olarak, gelinlik tüketicilerinin ve yakınlarının davranış alışkanlıkları doğru araçlarla tespit edilmelidir. Butik sahipleri butiklerini görsel nesnelerle tasarlamalı ve müşteriler için deneyim değeri yaratarak İzmir gelinlik piyasasında eşsizlik ve avantaj oluşturmalıdırlar.
  • Master Thesis
    Role of Uncommisioned Graphic Installations on Riot Places: Taksim Square as a Body Without Organs in the Course of Gezi Resistance
    (İzmir Ekonomi Üniversitesi, 2018) Beşikçi, Ali Nazım; Arda, Zeynep
    Günümüzde kentsel yüzeyler, görselleştirme teknolojilerindeki gelişmelerle, kent ölçeğindeki grafiklerle kaplanmış durumdadır. Buna ek olarak, kullanılması için devlet otoritelerinden izin alınmış kentsel grafikler sıklıkla kentsel tasarım projelerinde kul- lanılmaktadır. Öte yandan grafiti gibi izinsiz kent grafiklerinin özellikle toplumsal mü- cadeleler esnasında, sokak sanatçısının topluma mesajlarını iletmek için kullandığı görülmektedir. İzin verilmiş olsun ya da olmasın, dijital ekranlardan grafitilere kadar tüm kentsel grafikler mekanın algısına etki etmektedir. Bu tezin amacı yet- kilendirilmemiş analog grafiklerin kentsel mekana olan etkilerini, Gilles Deleuze ve Felix Guattari'nin teorisi olan Göçebe Düşünce bağlamında, 2013 yılında Türkiye Cumhuriyeti'ndeki Gezi Direnişi olarak adlandırılan toplumsal olaylar üzerinden analiz etmektir. Çalışma hem grafik tasarım disiplininine hem de kentsel tasarım disiplinine kentsel ölçekteki grafik uygulamalar açısından katkıda bulunmayı hedeflemektedir.
  • Master Thesis
    The Second Hand Culture as the Manifestation of a Life Style: Case Study in Istanbul
    (İzmir Ekonomi Üniversitesi, 2016) Bulut, Leyla; Er, Fehmiye Dilek
    Kültürel ürünlerin tüketimi, başka bir deyişle madde kültürü, belirli sembolik anlamlar içerirken, sosyal kimlikler ve farklı hayat tarzları yaratırlar. Post modern süreçte, eskinin yarattığı sabit, uyumlu ve bütüncül kimlikler yerini, çoklu kimliklere vermiştir. Bununla beraber post modern dönemin tüketim kültürü de çoklu, parçalanmış hayat tarzlarının oluşumuna yol açmakta, tüketiciye geniş bir görüntü seçeneği sunmaktadır. Modanın "yalnızca yeni" üzerine yoğunlaşan görüşü çeşitli sürdürülebilir temalarla geliştirilebilir. Modanın yüksek oranda "eski" yenilerle ve saklı hazinelerle dolu olduğu düşünüldüğünde, kişilerin bireysel çoklu kimlikleri yapılanmasından, farklı yeni bir hayat stili tasarımı ve yeni bir moda görüntüsü eğilimi yaratılabilir. Yeni bir moda görüntü tasarımı için ise 'ikinci el' dünyası ilham verici kaynaklar sunmaktadır. Bu doğrultuda, bir yandan ikinci el kullanımının sunduğu farklı, içsel ve biricik kimlik ve hayat tarzı yaratımının patikaları, diğer yandan ikinci elin bir alt kültür ya da hızlı moda tasarımına istemsiz karşı duran geçmiş odaklı sapma/durma kimliği ikinci el çalışmalarının kültürel bir perspektifte incelenmesi için oldukça önem kazanmıştır. Bu çalışmanın amacı, ikinci el fenomenini farklı açılardan, kültürel ve bütünsel bir perspektiften analiz etmek ve geliştirmektir. Bu amaçla, öncelik olarak a)kültürel ürünlerin sosyal kimlikleri oluşturmasına odaklanan kültürel tüketim şekli b)ikinci el eşyaları üzerine literatürleri çalışılmıştır. Araştırma aşaması ve çalışmasında, nicel bir anket çalışması üzerinden İstanbul'un belirli bölgelerinde, ikinci el kıyafet/eşya dükkan sahipleri ve tüketicileri ile derinlemesine röportajlar uygulanmıştır. Bu araştırma ve anket çalışması, İstanbul'daki ikinci el topluluklarının -dükkan sahipleri ve tüketicilerini- profilleri, motivasyonları, konseptleri, pratikleri ve normlarını içermektedir. Tezin esas olarak işaret ettiği ana araştırma soruları 1)Sosyal kimliklerin ve alternatif hayat stillerinin yaratımında ikinci el tüketimi ve eğilimi nasıl bir yol haritası sunmaktadır? 2)İkinci el kullanıcıları ve satıcıları bir bütün, bir grup, bir topluluk veya bir alt kültür olarak tanımlanabilir mi yoksa standart normlara sahip bir tüketim piyasası mıdır?3) İstanbul'un belirli bölgelerinde uygulanan araştırma ve röportajlar sonucunda elde edilen bulgular – majör temalar-var olan literatüre karşılık vermekte midir? Oluşturulan bu majör temalar ise var olan literatür ilişkisinde şu şekilde derlenmiş ve tanımlanmıştır: yeninin eskiye karşı paradoksu; sosyal kimlikler yaratımında ikinci el kullanımın anlamı; tüketim toplumunda hızla ilerleyen hayat ataklarında bir 'durma' ve 'sapma' eğilimiyle odaklaşmış, ayrımlaşmış ve farklılaşmış hayat stili tasarımında ikinci el kültürün ve kullanımının anlamı.
  • Master Thesis
    Ceaseless Allure of Femmes-Futures: Fashion Impact of the Sci-Fi Film Heroine
    (İzmir Ekonomi Üniversitesi, 2019) Türkmen, Aslı Su; Mura, Gökhan
    Moda ve sinema, sinemanın başlangıcından beri iç içe olmuş kavramlardır. Özel olarak, tasarım bağlamında moda ile bilim kurgu filmleri arasındaki belirgin ilişki, modanın şekillendirilmesinden öte, kadın bedeninin tasarım aracılığıyla algılanışını, ve buna istinaden güncel modayı da değiştirmiş ve dönüştürmüştür. Kadın bedeninin statik bir ekran objesinden ziyade canlı, nefes alan bir sanat formu olarak görülmesine olanak sağlayan, Volt'un Kadın Modasına dair Fütürist Manifesto'su (1920), ve Baudrillard'in Simülasyon ve Simulakrlar'ı (1981) bu çalışmaya yön veren referanslardandır. Modanın yakinen ilintili olduğu 'arzu odaklılık' ve ilericilik, Volt'un manifestosu tarafından öne sürülen kadın figürünü dışavurumculuk ve cesaretle ortaya çıkarırken gücünü tasarımın sunduğu potansiyelden alır. Bu fikre dayalı olarak, kadın bedenini görsel olarak güçlendirme arayışı, dışavurumcu malzeme ve formlarla gerçeğe dönüşür. Sinema yoluyla ve kostüm aracılığıyla, bu yaklaşım görsel olarak kitlelere ulaşır hale gelir, güncel moda da bu potansiyeli kullanarak, tasarım ile kadın bedenini özgürleştirme, yüceltme ve cesaretlendirme yolculuğuna devam eder. Çalışmada incelenen seçilmiş filmlerin ve moda koleksiyonlarından örneklerin, feminen gücü tasarım yoluyla yansıtmakta ortak bir dile sahip olduğu öngörülmüştür. Bununla birlikte, bu filmlerin modaya olan etkisi, kültürel teoriler ve tüketim kültürü merceğinden de incelenecektir. Tasarım analizleri ile desteklenmiş bu moda teorisi keşfini yaparken, bilim kurgu kahramanı olarak kadın varlığının moda perspektifi aracılığıyla nasıl kimlik meselesine dönüştüğü de incelenecektir. Çalışma kapsamında Çapraz-polenleme ilişkisine sahip bilim kurgu ve moda kavramları, incelenen tasarımlar aracılığıyla somut hale gelirken kültürel teorisyenlerin moda kavramına dair doğrudan veya dolaylı olarak sundukları gorüşlerin de kapsama alanında kalmaktadır. Çalışma, bilim kurgu estetiğinin bitmeyen cazibesi ile çağdaş modanın sunduğu beden dönüşümü arasında teorik bir köprü kurmaktadır.
  • Master Thesis
    Design To Steer Local Communities Towards Sustainability: a Pss Design To Encourage Women in Olive Oil Soap Production in Seferihisar
    (İzmir Ekonomi Üniversitesi, 2011) Köse, Eda; Dörtbaş, Mine Ovacık
    Bir işbirliği çalışması ve Ürün-Servis Sistem tasarımı projesi ile desteklenen bu tezin amacı, sürdürülebilir bir geleceğe giden değişim yolunda, tasarımcılar ve yerel topluluklar arasında var olabilecek umut verici işbirlik yaklaşımını araştırmaktır. Bu tezin temelini, yeni tüketim modellerinin oluşmasını sağlayacak olan, yerel tabanlı, ağ-yapılı girişimlerin gerekliliği ve bu geçiş sürecinde tasarımın alacağı yer oluşturmaktadır. Öncelikle, teorik çalışma bu yerel değişimleri ve tasarımcıların bu süreçte sağlayabilecekleri olası faydaları inceler. İkinci olarak, bahsedilen işbirliğini deneyimlemek amacı ile, alan çalışması, Türkiye'nin Cittaslow başkenti olan Seferihisar'da, genellikle el işi ürünler üretip satan ev hanımlarının oluşturduğu bir topluluğun incelenmesine yoğunlaşır. Bu aşamada, teorik bilginin ışığında, bu topluluğa ait var olan koşullar değerlendirilmiş, ilgi çekici yönlerinin altı çizilmiş ve zayıf yönleri incelenmiştir. Bu araştırmadan çıkırılan boşluk doğrultusunda, topluluk içerisinden belirli kadınlar ile, başlattıkları sosyal yeniliği, ürün yeniliği ile desteklemek amacıyla bir dizi atölye çalışması gerçekleştirilmiştir. Bu atölye çalışmalarında, çevre ve insan sağlığı gibi konularda sürdürülebilirlik ile ilişkisi olan bir ürün olarak, kadın üretimi `doğal zeytin yağı sabunu'nun kullanımını arttırmayı amaçlayan fikirler geliştirilmiştir. Son olarak, sürdürülebilirlik bilincini aktarmayı, yerel kaynakların verimli bir şekilde kullanılmasını ve sosyal eşitlik doğrultusunda kadın topluluğunun girşiminin sağlamlaşmasına katkıda bulunmayı ön gören bu ürüne ait ürün-servis sistem tasarımı sunulmuştur.
  • Master Thesis
    Locating Paper Art Within the Art of Today
    (İzmir Ekonomi Üniversitesi, 2013) Özgüner, Emin Artun; Başkaya, Fulya Ertem
    Son zamanlarda sanatta malzeme olarak kâğıt kullanımında kayda değer bir artış gözlenmektedir. Uzak Doğu?da oldukça saygıyla yaklaşılan bir zanaat olan kağıt yapımının yeni bir sanat vasıtası olarak yeniden cazibe kazandığını görmekteyiz. Öyle ki bazı kağıt uygulamaları gerek sanatçı gerekse izleyici açısından, modern sanata ait deneyimin özerkliği fikirlerini çağrıştırmaktadır. Buradan yola çıkarak Clement Greenberg?ün medium specificity ve Norman Bryson?un sanatsal teknikle ilgili argümanlarının ışığında kağıt işlerin, malzemenin sınırlarını ortaya koyarak sanatçının çalışma aşamasını kendi sürecinde açığa çıkardığı öne sürülebilir. Halbuki alışılagelmiş olan klasik Batı resim anlayışında örtücü bir teknik hakimdir ve eser, malzemenin örtülerek silinmesi üzerine kurulur. Buna karşın kağıt işlerde sanatçının zamansallığı, izleyici tarafından her daim okunabilir ve yorumlanabilir kalarak vurgulanan maddesellik ile de duyular hedef alınır. Tez, retrospektif bir bakışla Batı kağıt sanatı ile Uzak Doğu?daki kağıt ritüeli arasındaki paralellikleri araştırırken; görsellik ve maddesellik arasındaki etkileşime değinerek kağıdın şeyliğini çağdaş görsel kültür içinde yeniden konumlandırmayı amaçlamaktadır.